sushi bar

<sup>想寫這篇文章的念頭已經很久了,
應該說剛去過台灣設計師週的瞬間就想寫了,
但為了避免一時的衝動和不理性的言語,
所以現在才寫一些自己的感想,
我覺得華山藝文中心那個場地還蠻不錯的,
交通方便, 離市區不遠, 但又有一點點區隔的感覺.
臺灣設計師週在官網的介紹
"以往，臺灣設計師經常隱身於品牌形象之後，少見展露設計師個人風格的創作。然而自2006年起，臺灣開始出現一連串設計師運動，「台灣設計師週」即是一例，這是由設計師們自發組成的「台灣設計師連線」，整合串連設計師週所有活動，最大的特色是「主題設計」聯展，多數作品由目前職場上第一線的職業設計師在工作之餘，自發集合以同一主題進行創作，較為概念、或所謂的「design art」的行式表現。"

如同介紹一開始所寫的,
臺灣設計師常隱身於品牌形象之後, 少見透露設計師個人風格的創作,
所以臺灣設計師們是多少被壓抑的.
所以需要一個平台讓臺灣設計師們來做些其他的設計.

一個好的, 專業的設計展.
不外乎就作品的品質, 展覽空間和氣氛, 宣傳, 和展覽時的服務...等等.
臺灣設計師週裡的作品品質有好有差,
有些已經不是概念好不好的問題了,
概念不夠, 沒關係,
產品模型做得好,
細節處理弄得好,
都是可以帶給參觀者美好的享受.
民眾是很現實的, 模型做得不好看, 誰會多在乎產品的概念是什麼?
如果概念又不夠的時候, 真不曉得要讓花錢的民眾獲得什麼.
但展場上難免會看到老鼠屎,
老鼠屎不用多, 一兩顆就夠足以毀了整鍋粥.

說到這,
我不得不讚美一下 "雨" 這個主題展,
他們讓我感受到他們對於這個展覽的誠意和用心,
先不論作品的概念如何,
作品模型就幾乎無可挑剔了,
展覽時還有服務人員在展場說明作品概念,
讓參觀民眾更能瞭解設計師想強調的設計重點;
可能這背後有很多原因促成這樣的展覽水準,
也有很多理由讓別的主題展不能達到這樣的水準,
但如何更進步,
我想下次展覽如果還想要收門票的話,
就要好好思考這個問題了.

臺灣設計師週需要很多人投注了很多的心力才有今日的成績,
他們這些人也是非常的辛苦,
在工作之餘, 還要付出自己休息的時間來搞這個,
無非是熱愛設計的人才有心去做的.
但民眾看到的不是心, 而是刺裸裸的展覽.
但如何控管作品的水準,
如何拋開人情的壓力,
也許是下一屆 (如果還有的話) 該著重的地方吧.</sup>